DUSAN BOGDANOVIC Compositore eccezionalmente dotato, improvvisatore e chitarrista, ha esplorato linguaggi musicali che sono riflessi oggi nel suo stile, una sintesi unica di musica classica, jazz ed etnica. Come solista e in collaborazione con altri artisti, Bogdanovic ha tenuto concerti in tutta Europa, in Asia, Giappone e negli Stati Uniti. La sua attività concertistica e discografica comprende lavori con ensembles cameristici di diverso orientamento stilistico: con il de Falla Guitar trio; nel duo chitarra-clavicembalo, con Elaine Comparone e collaborazioni jazzistiche con James Newton, Milcho Leviev, Charlie Haden, Anthony Cox, Arto Tuncbayaci ed altri. Dusan Bogdanovic vanta al suo attivo dodici albums, registrati per la Essay, Sony/Global Pacific, M.A.Recordings, Concord Concerto e per altre etichette, che spaziano dalle Sonate per Trio di Bach alla musica contemporanea. Le sue composizioni sono pubblicate dalle edizioni Bèrben in Italia e dalla Guitar Solo Publications negli Stati Uniti. Fra i suoi lavori più recenti ricordiamo il poema-balletto Crow, commissionato dalla Pacific Dance Company ed eseguito al Los Angeles Theater Center; il Lyric Quartet, commissionato dal Los Angeles Guitar Quartet e le Six Illuminations per piano solo, scritte per il pianista brasiliano Fabio Luz. Nato in Yugoslavia nel 1955, ha completato i suoi studi di composizione e orchestrazione presso il Conservatorio di Ginevra con Pierre Weissmer e Alberto Ginastera, e quelli di chitarra con Maria Livia Sao Marcos. Agli inizi della carriera ha ottenuto il primo premio al Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale di Ginevra (1975) e ha debuttato, in un concerto di grande successo, alla Carnagie Hall nel 1977. Ha insegnato al Conservatorio di Ginevra e alla Southern California University, attualmente è docente del San Francisco Conservatory. I suoi lavori teorici comprendono una pubblicazione bilingue in tre volumi che riguarda il contrappunto a tre voci, l’improvvisazione e un’analisi strutturale delle metamorfosi motiviche nella composizione e nell’improvvisazione. Ha collaborato a progetti multidisciplinari che riguardano musica, psicologia, filosofia e belle arti.
	CARLOS BONELL Nato a Londra da genitori spagnoli, Bonell inizia lo studio della chitarra all’età di 5 ani. Dopo il suo primo interesse per la musica Folklorica, all’età di sette anni intraprende parallelamente la pratica del violino. Completa i suoi studi con John Williams e si diploma presso il Royal College of Music di Londra, dove nel 1972 viene immediatamente invitato ad insegnare, diventando così il più giovane docente presso questo prestigioso Istituto. A partire da quegli anni Bonell intraprende una splendida carriera concertistica, esordendo come solista con la Royal Philharmonic Orchestra. Ha tenuto recitals e concerti con le più rinomate orchestre in Europa, America, America del Sud, Asia, Australia ed Africa. La grande passione per la musica d’insieme lo ha portato a collaborare con artisti prestigiosi quali Pinchas Zukerman, John Williams, Teresa Berganza, Lynn Harrel. Ha inciso molti dischi e CD’s per la Enigma, Collins e Decca.
	FLAVIO CIATTO Ha trascorso gli anni determinanti della propria formazione musicale e strumentale a Santiago de Compostela, dove ha studiato con Jose Tomas e Jose Luis Rodrigo. Ha inoltre partecipato agli incontri musicali di Tarragona continuando il suo studio con il M° Tomas. E' diplomato al Conservatorio "B.Marcello" di  Venezia. Ha tenuto concerti come solista ed in ensembles in Spagna, Francia, Italia e Germania, ed interessandosi anche alla musica contemporanea, ha eseguito prime internazionali a roma, a Parigi nella "Grande Salle" del Centre Pompidou e a Darmstadt, prendendo parte al 33° Ferienkurse fur Neue Musik.
	COLIN COOPER Pur avendo iniziato a praticare lo strumento all'età di 36 anni, è riconosciuto in tutto il mondo come uno dei più grandi esperti del settore chitarristico: fondatore di diverse riviste di chitarra, dal 1982 è stabilmente direttore di "Classical Guitar". Come scrittore ha esordito all'età di 20 anni pubblicando novelle, scrivendo sceneggiature televisive e innumerevoli articoli giornalistici. Collabora costantemente con le più importanti riviste in tutto il mondo, presenzia in festivals e come membro nelle giurie dei più importanti concorsi internazionali; tiene conferenze e seminari.
	NUCCIO D'ANGELO Prima allievo e poi assistente di Alvaro Company, ha parallelamente studiato composizione. Le sue musiche, pubblicate da Max eschig e Ricordi, sono spesso inserite nei recitals di famosi chitarristi. E' stato premiato al Concorso di composizione per chitarra "A.Segovia" di Granada ed al Concorso di Tokyo con Due Canzoni Lidie, brano che vanta sei incisioni negli ultimi anni. Gli è stato conferito nel '96 uno "Special Prize" dalla "Ibla Foundation" di New York ed il premio "La chitarra d'oro per la composizione" in occasione del "2° Convegno di Chitarra" ad Alessandria. E' docente presso l'Istituto Musicale "Mascagni" di Livorno e tiene regolarmente seminari di chitarra e composizione in Italia ed Europa.
	BETHO DAVEZAC Uruguayano, si diploma a Montevideo, studiando parallelamente composizione con Guido Santorsola. Più tardi frequenta le lezioni di Andres Segovia e Alirio Diaz. Nel 1966 si trasferisce a Parigi, iniziando l'attività didattica; nello stesso anno vince il Concorso di Radio France, mentre nel 1967 si afferma nei concorsi di Alessandria edi Liegi. Direttore artistico del Festival de Sablé, continua la sua attività concertistica affiancata da una intensa attività didattica in tutto il mondo.
	ALIRIO DIAZ  E’ uno dei grandi chitarristi al seguito di Andres Segovia; difatti, dopo aver conseguito il diploma presso il Conservatorio Reale di Madrid sotto la guida di Regino Sainz de la Maza, Diaz frequentò le lezioni di Segovia all’Accademia Chigiana, distinguendosi a tal punto che successivamente per due anni rivestì il ruolo di Assistente nei Corsi Estivi. Ha tenuto concerti in tutto il mondo, riscuotendo sempre enorme successo. Egli ha impressionato generazioni di chitarristi non solo per la tecnica superlativa, ma anche per l’interpretazione della musica Venezuelana; l’esecuzione dei brani di Antonio Lauro e di altri compositori latino-americani ha reso Diaz uno dei più importanti chitarristi di questo secolo.
	JOHN DUARTE Si avvicina agli strumenti a corda suonando dapprima l'ukelele, quindi la chitarra jazz ed infine la chitarra classica. E' prevalentemente compositore, ma anche apprezzato didatta. Ha composto oltre 100 lavori per e con chitarra, brani famosi in tutto il mondo grazie anche alle esecuzioni di Andres Segovia e di John Williams. E' anche prolifico giornalista, collaborando per articoli e recensioni con molte importanti riviste del settore.
	ROLAND DYENS Nato nel 1995 a Tunisi, si diploma a Parigi sotto la guida di Alberto Ponce. Parallelamente studia composizione e direzione d'orchestra. Interprete, arrangiatore e compositore, Roland Dyens presenzia ormai in festivals in tutto il mondo; svolge inoltre intensa attività didattica. I suoi arrangiamenti, apprezzati dalla critica mondiale, forniscono nuove possibilità tecniche dell'uso della chitarra. Tanto per il suo suono unico, tanto per l'originalità della sua musica, Roland Dyens è considerato tra i musicisti più innovatori e completi della sua generazione.
	OSCAR GHIGLIA Nasce in un atmosfera artistica: la madre è pianista e il padre pittore. E’ allievo presso il Conservatorio di S.Cecilia a Roma di Benedetto Di Ponio diplomandosi con la menzione d’onore nel 1961. E’ allievo di Andres segovia ai corsi dell’Accademia Chigiana di Siena e debutta al Festival dei Due Mondi di Spoleto. E’ invitato da Segovia in qualità di suo asistente all’Università di California e di Berkeley e da quegli anni è docente di corsi e masterclasses in alcuni dei centri musicali più importanti. E’ regolarmente invitato a suonare in paesi del nord e del sud america, in Europa, in Israele, Australia e Nuova Zelanda. Dal 1976 è titolare della cattedra di chitarra ai corsi dell’Accademia Chigiana di Siena; è inoltre titolare di cattedra presso la Schola Canthorum Basiliensis, in Svizzera.
	ANGELO GILARDINO Nato a Vercelli (dove tuttora risiede) nel 1941 Angelo Gilardino è considerato uno dei più importanti chitarristi-compositori contemporanei. Dedicatario - e spesso primo esecutore - di una considerevole parte del repertorio per chitarra scritto negli anni 70, si è ritirato dall'attività concertistica nel 1981 per dedicarsi alla composizione e all'insegnamento. Ha pubblicato - in 5 volumi - la raccolta dei 60 Studi di Virtuosità e Trascendenza, die Sonate, tre Cicli di Variazioni e un Concerto. Ha inoltre pubblicato un volume di storia della chitarra, un saggio sulla notazione chitarristica, numerosi scritti di estetica e didattica, e ha scritto un manuale di composizione chitarristica ad uso dei musicisti che non suonano lo strumento. Insegna in conservatorio e tiene corsi di perfezionamento in vari paesi.
	LUCIANO LOVADINA Nato nel 1958 costruisce strumenti dal 1979. Ha iniziato sotto la guida del fratello Paolo specializzandosi poi per quanto riguarda la liuteria classica con Franco Simeoni e per gli strumenti antichi con Stephen Murphy, costruendo, oltre alle chitarre classiche, chitarre romantiche e barocche. Suoi sturmenti sono in possesso di chitarristi di fama mondiale quali Oscar Ghiglia,Carlos Bonell e Stefano Palamidessi.
	CARLO MARCHIONE Nato a Roma nel 1964, si è diplomato nel 1983 presso il Conservatorio "Santa Cecilia" a Roma con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida del M° Mario Gangi. Tra i numerosi concorsi vinti sono da ricordare i primi premi al "Festival della Chitarra di Ancona" negli anni 1979 e 1980, al Concorso Nazionale "Luigi Legnani" di Parma nel 1981, ai Concorsi Internazionali "Mauro Giuliani" nel 1982 e  "Ville de Sablè" in Francia (1° premio all'unanimità e con elogio) nel 1985, al "Niccolò Paganini" di Moneglia nel 1991 ed al Concorso Internazionale "Città di Latina" nel 1991 (1° premio e premio speciale Chanterelle). Ha inoltre vinto il 2° premio (1° e 3° non assegnati) al Concorso Internazionale di Gargnano nel 1984. Durante la sua attività concertistica  ha suonato per le più Associazioni in Italia e all'estero ed ha fatto parte di giurie in occasione di concorsi nazionali ed internazionali. Svolge attività come solista e come componente di formazioni cameristiche. E' docente presso la "Musik Akademie" di Berlino.
	NIGEL NORTH Ha iniziato con lo studio della chitarra e del violino, approdando poi al liuto all'età di 15 anni. Sostanzialmente autodidatta sul liuto, egli ha articolato la propria attività musicale come didatta, solista, camerista e scrittore. E' autore di un metodo sulla prassi del continuo (Faber 1987), ha registrato diversi CD's solistici,  tra cui la serie "Bach sul liuto" per la LINN records, e, insieme con Andrew Manze (violino) e John Toll (clavicembalo) ha fondato l'ensemble Romanesca. Per venti anni professore alla "Guildhall School of Music and Drama" di Londra, nel 1993 è stato nominato Professore di Strumenti Antichi a corde pizzicate presso la "Hochschule de Karlsruhe" a Berlino. Tra i futuri progetti discografici di Nigel North vi sono l'integrale dell'opera per liuto di J.Dowland e alcune sonate di S.L.Weiss.
	PAOLO PEGORARO Nato a Bassano del Grappa nel 1968, ha iniziato giovanissimo lo studio della chitarra con il M° De nardis, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode al conservatorio "B.Marcello" di Venezia. Successivamente si perfeziona con M.Barrueco, D.Russell e O.Ghiglia. Vincitore di molti concorsi nazionali ed internazionali, debutta in veste di solista come solista con l'Orchestra Sinfonica di Sanremo nel Concerto di Villa Lobos. Tiene abitualmente concerti come solista, ma anche in varie formazioni cameristiche e orchestrali in Italia, Austria, belgio, Croazia, Francia, Germania, Spagna, Tunisia, Marocco e Cina. Da alcuni anni svolge una qualificata attività didattica presso l'Accademia di Perfezionamento "F.Tarrega" di Pordenone tenendo anche alcune masterclasses per importanti associazioni musicali.
	GIUSEPPE PEPICELLI
	ALBERTO PONCE Il suo primo insegnante fu il padre e più tardi frequentò il Conservatorio di Barcelona; fu quindi presentato ad Emilio Pujol, che lo invitò a studiare con lui presso il Conservatorio di Lisbona e nei corsi estivi a Siena. Nel 1962 vince il primo premio al Concorso Radio France di Parigi e nello stesso anno diventa docente presso l’Ecole Normale de Musique sotto la direzione di Alfred Cortot. Tuttora mantiene questo incarico, oltre ad essere docente presso il Conservatorio Superiore Nazionale di Musica, sempre a Parigi. Accanto alla cospicua attività didattica, si mantiene attivo come concertista suonando in tutta Europa ed in Canada. Ha effettuato molte incisione discografiche per l’etichetta francese Arion.
	FRANCESCO ROMANO Nato a Roma nel 1957 si diploma nel 1981 con il massimo dei voti e lode, perfezionandosi poi dal 1982 al 1984 con Oscar Ghiglia e Josè Tomas. Successivamente studia composizione con Gian Paolo Chiti e direzione d'orchestra con Francis Trabis, frequentando anche i corsi tenuti da Leopold Hager a Salisburgo. Nel 1987 ha seguito i corsi di "Fenomenologia della Musica" tenuti da Sergio Celibidache a Mains. Svolge intensa attività concertyistica sia come solista che in formazioni cameristiche (collaborazioni con Konrad Klemm e con Giuseppe Sabbatini. Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e la Radio Nacional Espanola.
	DAVID RUSSELL David Russell inizia lo studio della chitarra con suo padre e lo prosegue presso la Royal Academy of Music di Londra. Vincitore di molti concorsi internazionali (Concorso Ramirez nel 1976, Concorso “Segovia” e concorso “Tarrega” nel 1977), ha tenuto concerti in Europa, Stati Uniti, Canada e Asia. E’ considerato uno dei più grandi concertisti della nuova generazione tanto da essere dedicatario di molti brani da parte di famosi compositori contemporanei. Ha registrato per le case discografiche Overture Records, GHA, P.Nagranya, Guitar Masters Records, Teldec.
	HOPKINSON SMITH E' nato a New York nel 1946. Si è laureato con lode ad Harvard nel 1972 ed ha proseguito i suoi studi con Emilio Pujol ed Eugen Dombois. Si è esibito in tutta l'Europa e nell'America dl nord, sia come solista che in vari ensembles. Ha effettuato registrazioni di musica nedievale, rinascimentale e barocca vincendo, nel 1985, il "Grand Prix du Disque" per l'incisione dell'integrale per liuto di J.S.Bach per la casa discografica francese Astrée. Attualmente vive a Basilea, dove è docente di liuto e prassi del basso continuo, presso la Schola Cantorum Basiliensis.
	DAVID STAROBIN  E’ unanimemente ritenuto uno dei personaggi più interessanti dell’ultima generazione, per la sua capacità di alternare il repertorio ottocentesco su strumenti d’epoca e il repertorio contemporaneo su strumenti moderni, mantenendo inalterata la figura di virtuoso che gli appartiene fin dagli esordi. E’ dedicatario di più di 250 composizioni di importanti autori contemporanei fra i quali si possono annoverare Elliott Carter, David Del Trecidi, Poul Roders e Charles Wuorinen. Nel 1993 è nominato responsabile del dipartimento di chitarra alla Manhattan School of Music, ereditando la carica che era stata di Andres Segovia.
	DAVID TANENBAUM David Tanenbaum è figlio di due musicisti classici. Ha studiato piano e violoncello, dedicandosi infine alla chitarra sotto la guida di Rolando Valdes-Blain a New York. Ha debuttato all’età di sedici anni con una tournée negli USA e contemporaneamente ha continuato gli studi con Aaron Shearer. David Tanenbaum ha vinto il primo premio nel 1977 alla “Carmel Classical Guitar Competition”, e il secondo premio nel 1978 al “Toronto International Competition”. Ha suonato con la “London Sinfonietta”, il “Kronos Quartet” e lo “Steve Reich ensemble”; è stato solista nei più prestigiosi Festivals in USA e in Europa. Molti importanti lavori gli sono stati dedicati, incluso un concerto per chitarra e orchestra di H.W.Henze. Dal 1987 è responsabile del dipartimento di chitarra presso il Conservatorio di San Francisco.
	TRIO CONCENTUS Il Trio Concentus è in attività dal 1984. É formato da tre solisti vincitori di prestigiosi concorsi Nazionali e Internazionali ("Radio France", Licenza Superiore di Concertismo all’Ecole Normale de Musique di Parigi, "M. Giuliani" , "N. Fago", "Città di Alessandria",  "L. Legnani", "F.Sor", "E. Pujol" , Lagonegro). Ha tenuto recitals nelle più importanti città italiane, in sale e festival di rilievo internazionale, in Europa, Asia e Africa, tra cui: Tsavta Hall di Tel Aviv, Rebecca Crown Auditorium e Khan Theatre di Gerusalemme, Palais Wittgenstein di Dusseldorf, Town Hall di Liverpool, Filarmonica “Henry Wienianski” di Lublin, Conservatorio di Zagabria, Università di Belgrado, Salle Cortot di Parigi, Ateneum di Bucarest,  Fermo Festival, Autunno Musicale di Como, Wiener Festwochen, Lublijana Festival, Festival Chitarristici di Roma, Milano, Berlino, Stoccolma, Cordoba, Tichy (Polonia) e Israele. Nel 1997 ha chiuso il Festival Internazionale della chitarra di Santo Tirso ed è stato ospite dell’ International Guitar Festival di Bath.  Sue registrazioni ed esecuzioni dal vivo sono state trasmesse dalle tre reti televisive e radiofoniche della RAI, dalla Radio Vaticana, TeleMontecarlo e dalle emittenti radiotelevisive nazionali in Germania, Polonia, Israele, Francia, Olanda,  e  Jugoslavia. I primi 2 CD's del Trio, pubblicati dalla Nuova Era sono dedicati alla musica dell’800 e contengono, fra l’altro, 4 prime registrazioni mondiali; il Trio ha collaborato con Renato Bruson e l’Orchestra Internazionale d’Italia alla realizzazione di un CD di canzoni italiane. Ha poi registrato musiche di autori italiani contemporanei per la Edi-Pan e recentemente ha partecipato alla realizzazione  di due CD’s dal vivo nell’ambito del “VI  Silesian Guitar Autumn” e del “XIII Lubelskie Spotktania Gitarowe”. Il lavoro discografico più recente del Trio Concentus è il CD "From the Piano" pubblicato dalla Rivo Alto, contenente la trascrizione di 4 capolavori pianistici di Musorgskij e Ravel.
	SANTE TURSI E' nato a Bari e si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "N:Piccinni" della sua città sotto la guida di P.Scarola. La sua formazione è poi proseguita con Alirio Diaz, Josè Tomas, Manuel Barrueco e con Oscar Ghiglia, con il quale ha ottenuto tre diplomi di merito presso l'Accademia Chigiana di Siena e successivamente il Solisten-Diplom presso la Musik-Akademie di Basilea. E' stato premiato in diversi concorsi internazionali fra cui il Segovia di Granada, il Concert Artist Guild di New York, i concorsi di Gargnano e Alessandria e ha vinto il 1° premio assoluto del 33.mo Concorso Internazionale di Chitarra di Tokyo, unico italiano ad ottenere tale riconoscimento nelle varie edizioni. Ha suonato in tutta Europa, Asia e America, nei maggiori centri musicali e per i festival più importanti. Oltre ad essere titolare di cattedra presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari, tiene corsi di perfezionamento e masterclasses. Incide per la Rainbow, con la quale ha realizzato un CD sulla musica da camera del primo '800 e un altro interamente dedicato a M.M.Ponce.